Вспоминаем платоническую любовь, соблазняем студенток, встречаем королей

Дело было так. Я вставил «Рожь и клевер» в устройство и нажал «Play». Чувственный женский голос несколько невнятно, но громко пропел «ПАХАЛА». Я судорожно выключил воспроизведение, выпил стакан, скажем, воды и почувствовал, что сейчас услышу альбом модной певицы. Со второй попытки Юта пропела «АХАЛАДАопятьвнезапны». На третьей строчке голос певицы, попытавшись забраться на пол-октавы выше отведенного природой лимита, выродился в беспомощное шипение, и я почувствовал, что это будет альбом модной певицы в стиле рок. Предчувствие меня не обмануло.

Была у меня в детстве платоническая (предмет обожания присутствовал у родителей на грампластинке) любовь по имени Людмила Сенчина. Женщина эта пела глубоким и чувственным голосом грустные хорошие песни про любовь и разную красивую природу, а также их взаимосвязь. Юта вызывает во мне живые воспоминания о Людмиле Сенчиной и проливает свет на моё тёплое к последней отношение. Людмиле никогда не приходило в голову оснащать свои песни рублеными гитарными риффами и спид-металлическими басами. Никогда она не пыталась сыграть голосом за всю группу «Apocalyptica». И никогда композиции её не обрастали фишками вроде «когда музыка закончится, десять секунд петь „та-та-там“, а потом сказать „блин“». Одним словом, Сенчина пела душевную советскую эстрадную музыку без выкрутасов. По камушкам речка бежит, и всё в том же духе. Причём если из творчества Юты (вернёмся наконец к Юте, пожалуй) вычесть всё вышеперечисленное, останется как раз душевная эстрадная музыка. И когда Юта сама догадывается сделать это, получаются очень приятные эстрадные композиции с заметным этническим налётом в аранжировках и сердечными незатейливыми текстами. Таких вещей на альбоме — целых три штуки: «Вольная» (с очень красивой флейтой в бэкграунде, усиливающей впечатление этно-поп-стилистики), «Имя» (один из двух каверов с недавнего трибьюта группе «Пикник»; второй «Фиолетово-чёрный», слушать ещё труднее, чем оригинал) и «Радиосны», расчётливо поставленная в конец альбома. Лучше всего запоминается, как известно, последняя песня, и Юту хотелось бы запомнить именно такой: следующего альбома, который будет, видимо, называться «Фтор и кальций», я постараюсь избегнуть.

Это прозвучит парадоксально, но если бы Эрос Рамазотти пел на русском языке, за «9» он наверняка удостоился бы статуса «надежды русского рока». Ну, надежды рокопопса-то уж точно. Трёхлетнее ожидание принесло нам совершенно удивительные плоды: девятый по счёту студийный альбом знаменитого итальянца музыкально не похож ни на один из предыдущих релизов. Он совершено не оставляет впечатления коммерческого и больше всего напоминает смесь Бутусова времён «Чужой Земли» и Битлз времён «Magical Mystery Tour». Большинство композиций — акустические, электронные вкрапления можно пересчитать по пальцам. В аранжировках всегда очень много пространства, несмотря на то, что минималистичными их никак не назовёшь: и струнные, и духовые используются на всю катушку. И почти все они — восхитительно позитивны, постоянно устремлены вверх и при этом не допускают ни малейшего надрыва.

Два альбома рок-н-ролльных грандов упомянуты были отнюдь не случайно: я не могу привести более показательных примеров того, что получается, когда внутренняя свобода подкреплена талантом композитора и аранжировщика и не стеснена внешними рамками. У Рамазотти — всё это плюс неизменно виртуозный вокал. Кстати, вокал — единственное, что может немного смазать впечатление от «9»: он очень узнаваемый. Сами по себе все голосовые ходы отменно красивы и идут, что называется, «от сердца», но по прошествии пятидесяти минут они могут несколько, что ли, измотать. Впрочем, мы, циники, наверное, просто не привыкли к такой сердечности. Вам будет проще.

Если вам, не дай боже, случится склонять к соитию студентку искусствоведческого факультета, у вас неизбежно возникнет неопределённость с музыкальным фоном для романтического вашего свидания. Сергей Жуков и его «Мне с тобою зае..сь» отпадают по понятным причинам. Ночные снайперы? Девушки любят ночных снайперов, но в данном случае они должны любить вас, а не всхлипывать на пятой минуте свидания. Брамс? Оставьте, ради бога: у неё Брамс в печёнках плюс два часа каждую пятницу. Что нам остаётся? Клубная музыка. То есть такая музыка, в которую можно с большой приятностью вслушиваться на произвольном месте в течение 10 секунд, но в то же время совершенно не обязательно обращать на неё внимание сверх этого времени.

«Ундервуд» в этом смысле — безусловный фаворит. 10 композиций на втором по счёту альбоме акклиматизировавшейся в Москве украинской команды пропитаны тем самым меланхолизмом «пыльных скверов и площадей», за который мы любили группу «Мегаполис» и им подобных городских романтиков. Тексты — нарочито расслабленные, они целиком состоят из перетекающих одна в другую выпуклых фигур, никогда не образующих единого целого: «Но прыгает сердце с места в карьер, но под поезд ложится Люмьер, часики-ходики бьют отбой — ну и чёрт с тобой». Аранжировки — ненапряжённые старомодные акустические рок-н-ролльчики и джазики, самую малость тронутые электроникой, причём именно так тронутые, чтобы звучание стало ещё более ностальгичным. Голос такой, которым только и можно петь «по микросхеме осень потекла» (цитата, между прочим, из песни «Мой фюрер, это знак» — явной реминисценции на эпатажную «Гагарин, я вас любила»). Гимн гастарбайтеру и переосмысление образа девушки с веслом.

Приятнейший альбом, который, предупреждаю, не оправдает ничьих ожиданий, потому что музыкантам на ожидания плевать.

Я был приятно удивлён, когда Skin ушла из очень плохого коллектива «Skunk Anansie», спровоцировав (будучи фронтвумэн) его распад. Сейчас я опять приятно удивлён, на сей раз там фактом, что из тёмного «сканковского» прошлого Скин вынесла единственную вещь: своё неподражаемое сопрано. Ну, ещё, правда, басиста Кэсса, но басиста можно не считать.

«Fleshwounds» — это одиннадцать соул- и пауэр-баллад, очень экставертных и очень размеренных. Слишком размеренных. Местами, к сожалению, даже скучноватых. Скин, похоже, пошла по пути Дженнифер Лопез: «если уж терять драйв, то — весь». Есть на альбоме вещи очень энергетичные и притягательные (вроде вышедшей первым синглом «Trashed» или фортепианно-электронной «Lost»), и голос её на этих вещах буквально творит чудеса (настоящий мощный негритянский соул-вокал — это всегда здорово), но есть и откровенно проходные. Но если учитывать, что это — только начало сольной карьеры, то лиха беда начало. Вполне лиха.

Camouflage, оказывается - команда статусная. Они у нас ни кто иные, как короли германского синт-попа. Я не знаю, насколько велико королевство германского синт-попа, но правители у него, похоже, вполне прогрессивные ребята. «Sensor», по общему мнению (к которому я присоединиться не могу в силу того, что не слышал ранних альбомов), стал самой удачной работой группы, и даже на в целом равнодушного к синт-попу меня он произвёл очень приятное впечатление. Camouflage, что называется, глубоко копают. Традиционной для синт-попа сухости звучания они умело избегают, играя, где надо, с аранжировочными решениями, характерными скорее для альтернативного рока (открывающая альбом «Me And You») или для new-wave («Here She Comes», «Lost»). И всё это — под соусом из очень и очень стилистически правильного вокала: голос у Маркуса Мейна, механистичный и эмоциональный одновременно. идеально подошел бы почти для любого электронного проекта.

Очень хочется, чтобы «Sensor» стал успешным - у Camouflage были неприятности с продюсированием и длительный творческий спад; им сейчас отнюдь не нужно чего-нибудь, что их подкосит. Удачи, короли.

Увидимся. Музыки — много.