65 литографий классиков XX века проще всего трактуются не как выставка, предполагающая какую-то сильную мысль в качестве генеральной линии, а как подборка на тему. У некоторых художников представлено только по одной литографии (и они не исчерпывают творчества) — кажется, больше и не надо, и это тот случай, когда от каждой невозможно оторваться.
«Линия любви» — это отношение к отношениям, к женщинам и мужчинам, и обнаженным телам, еще — манера смысла и линии изгибаться. Каждое такое изменение замкнуто, и расшифровать его, кажется, все равно не получится ни с первого, ни с какого угодно раза: столетний опыт искусствоведческих исследований, например, легко сводится в слова искусствоведа «Я ничего о нем не знаю» — о художнике, чьи литографии ярче других пятнами светятся на стенах (Корнель). Про остальных знают больше, и иногда даже кажется, что про них понятно все: черно-белый, мелкофигурный Пабло Пикассо (частично уже показанный в Красноярске — серия «Suite 347»), яркий, примитивного типа в виде вырезок из бумаги Анри Матисс, японец Китагава Утамаро, широко известный разными поражающими воображение рисунками, пошловатые литографии мини-формата авторства француза Бертома де Сент-Андре (иллюстрации Декамерона), совершенно безумные переделки классики в литографиях Пауля Вундерлиха и целый зал, посвященный Эгону Шиле.
Есть подозрение, что малоизвестный в России, то есть немного известный совсем с недавнего времени, австриец Эгон Шиле, воспевающий ломаную грацию и уродливые формы, вообще лучший художник на свете, и целый зал, собирающий его костлявые портреты — это действительно огромный подарок. Спустя несколько мгновений даже самые безобразные, «неправильные» (в том числе из-за деформированных поз) люди кажутся удивительно красивыми, все изображенные приятны, даже если отвратительны, вызывают небольшую улыбку, которую хочется оставить себе, и холодок где-то в районе живота. Шиле — это слишком бескомпромиссное высказывание, чтобы подвергать его анализу: приспущенная одежда на портрете женщины вниз от талии, женщина с торчащими ярко-оранжевыми сосками или свернутые в коричнево-красное месиво люди, так что даже не ясно, какого они пола — приходится гадать по одежде, все это слишком узнаваемо, слишком универсально и слишком ценно. Стоит даже прийти второй раз.
Выставка будет работать в КМЦ до 4 мая (по четвергам до 21.00).
