Одно из самых сложных для визуализации произведений мировой литературы — мистическое, опасное, с огромным количеством скрытых смыслов, любимое очень многими — и от того ещё более сложное в постановке — Роман Виктюк представил как череду снов Ивана Бездомного. Как спектакль, который играют пациенты лечебницы профессора Стравинского, реализуя в этом безумном театре свои несостоявшиеся — любови, личные истории, драмы, жизни... Не выходя из замкнутого пространства палаты и больничных коридоров.

Тема болезненного, тяжелого, пророческого сна-морока, превращающего реальность в фантасмагорию, — являлась одной из любимых для Романа Виктюка, категорически отрицавшего «линейное» восприятие искусства.

Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Ведь, в итоге, его желанием соединяются влюбленные, обретают освобождение Пилат и Иешуа...

В гениальном Булгаковском тексте ключевой для режиссера стала линия протеста против тоталитаризма, но она не стала единственной. Проповедник Любви в ее высшем понимании Виктюк не мог пройти мимо линии нежности и страсти — высшей, той, которая связала Мастера и Маргариту.

Именно поэтому в финале — несмотря ни на что — торжествуют гармония и спасение.