Покидаем «Территорию», радуемся за династию, нервничаем из-за чартов

Тот факт, что Сергей Жуков — киборг, оспаривать нет смысла: подтверждений имеется предостаточно. Во-первых, выносить творчество группы «Руки Вверх» в таких количествах, в каких (на правах солиста) приходится ему, человек не способен. Во-вторых, совершать такие пугающие метаморфозы со своим имиджем способны кроме Жукова только два объекта: группа «На-на» (тоже, безусловно, киборги) и жидкометаллический терминатор из второй части одноимённого фильма.

Сольный проект Сергея Жукова можно было бы и не заметить вообще («ну, ещё один „Поцелуй меня везде“, только без Потехина — переживали и не такое»), если бы не пафос, с которым «Территория» преподносится. Тут вам и кроваво-красный отпечаток кисти руки в качестве символики альбома (этакий знак «недопущения на свою территорию», который смотрелся бы неплохо, не будь он вконец заезженным). Тут и откровения на обложке (продублированные в заглавной композиции «Пролог»): «…Поэтому на свою территорию я пускаю только своих. Слушайте, смотрите, чувствуйте то, что чувствовал я, когда писал эти песни» (такой вот стотысячный тираж «для своих»). Ну и пресс-поддержка вполне соответствующая. Невольно понимаешь, что внутри коробки — как минимум кусок жуковского сердца, тёплый ещё и бьётся.

Вы можете представить, какой удар испытываешь, когда обнаруживаешь внутри — вы уже догадались? — «РУКИ». Те самые, которые «вверх». В чистом виде. Разве что без потехинского синтезатора, за который отдуваются то загадочный «М. Веселоff» на «Разлуке», а то и целый симфонический оркестр «Globalis» под руководством Константина Кримеца (имеющая статус «шедевра альбома» композиция «Омут» оркестрована в стиле ВИА «Весёлые ребята» образца начала восьмидесятых — наивно-развесисто). Неизменно главное — Жуков. Та же любовная лирика, наповал сражающая любую выпускницу любого шпалоукладочного техникума чем-нибудь вроде «руки не мои ласкают губы не твои». Тот же незабываемый вокал, наводящий на мысли об ущемлённой грыже. Но всё это на сей раз — в обёртке этакого «героя улиц». При этом — с сердцем на ладони. Очень забавный коктейль. Когда я впервые решил посмотреть клип на «Территорию» (заброшенный склад, Жуков на «Харлее», жуковские «бойцы» в штанах до колен, одним словом, стилистика «Bad» Майкла Джексона), я охнул от неожиданности. Когда Жуков на фоне этого великолепия запел, я охнул повторно — от с трудом сдерживаемого смеха.

Кстати, трек номер 6 с говорящим названием «184 сек. тишины» Жуков посвятил своим ненавистникам (в надежде, видимо, что они до него дотерпят и насладятся наконец тишиной). Ненавидеть Сергея, конечно же, глупо. А вот трек как раз удался, пожалуй, лучше всего остального материала. Он, по крайней мере, не смешной.

Три года назад я смотрел клип на песню «Зимний сон» никому не известной тогда девушки со странным именем и честно пытался его не полюбить (разные смешные слова вроде «попса» значили тогда для меня больше, чем сейчас). Я рад, что уже тогда мне это не удалось. Сейчас эту девушка с лёгкостью собирает десятитысячный зал, а потом плачет на сцене, когда слышит, что зал этот вдруг, без всякого призыва с её стороны, начинает хором петь её песню. Плачет, потому что узнаёт вдруг, что не полюбить её сейчас не может никто.

Я не хочу говорить об этом альбоме долго. Всё равно вы послушаете его сами, если не послушали до сих пор. Ещё неделю «Вчера» продержится на вершине чартов  — и вы не выдержите, купите или возьмёте у друзей «19» и послушаете. Тогда вы поймёте, насколько один голос может быть нужен миллионам людей. Поймёте, как мала необходимость в наличии у нас Крутого и Дунаевского, когда песни может писать эта девушка. Поймёте, ради какой цели могла появиться в России поп-музыка.

Кэнди Далфер начала играть на саксофоне в шесть лет, когда отец показал ей основные приёмы. Сейчас она — известнейшая, по меньшей мере в Европе и Азии, джазовая саксофонистка, имеет на своём счету порядка трёх десятков альбомов, ставших результатом как сольных проектов (из которых в России наибольшую популярность обрел «Saxuality»), так и сотрудничества с такими грандами, как Ван Моррисон и «Пинк Флойд». Продолжая дело своего отца, Кэнди часто выступала соавтором его композиций, а Ханс отвечал ей тем же. «Dulfer & Dulfer» — авторский и исполнительский дуэт отца и дочери. Дуэт весьма удачный.

Поклонникам классического джаза «Dulfer & Dulfer» едва ли придётся по душе- альбом записан в стиле «поп-джаз» и изобилует электроникой. Большинство композиций первой половины альбома строятся на техно-битовой базе и идут под сопровождение речитатива Джона Хелдера. Такое дикое смешение стилей слушается, тем не менее, очень органично. Всё дело в профессионализме Ханса и Кэнди, который позволяет им совершенно не задумываться о жанровых рамках и ограничениях. Самые грубые и энергичные техно-сеты (как в «Modular» и «Hands In The Air») работают отличной подложкой, на которой династия Далфер выписывает тонкий рисунок композиции, постоянно дополняя и поддерживая друг друга.

Вторая же половина «Dulfer & Dulfer» изобилует отсылками к различным музыкальным направлениям. Тягучая, напитанная восточным духом (вплоть до использования ситарных сэмплов) «Indian Vibes» сменяется живой и горячей, построенной на самба-ритме «Sambastic». На «Triphoppin' With Hans» и «Triphoppin' With Candy» отец и дочь сменяют друг друга в роли вокалиста, разворачивая вариации одной и той же трип-хоп темы, а завершается альбом импульсивной фанк-джазовой композицией «Tribute».

Для современного танцпола «Dulfer & Dulfer», пожалуй, недостаточно энергетичен, но любителям качественной лёгкой музыки «для жизни» могу рекомендовать его уверенно.

Длительный творческий перерыв, вызванный тяжелой болезнью Криса Ри, даром не прошёл. Удаление поджелудочной железы и части кишечника, по счастью, не поставило точки на жизненном пути поп-гитариста, но на творческом кредо постигшие исполнителя испытания отразились очень заметно. Крис создал нарочито некоммерческий, классически-блюзовый альбом и официально отказался от сотрудничества с крупными звукозаписывающими компаниями. Заявив о борьбе с засильем цифровых технологий в современной музыке, он записал «Dancing Down The Stony Road» на собственной студии с максимальным использованием аналоговых инструментов.

Блюз Криса Ри — это не упражнения в духе «Перекрёстка» Чижа сотоварищи. Это классический «blue blues» с воющей слайд-гитарой, глухой перкуссией и аккордеоном Эда Хэшна. Сам Крис говорит, что композиции с «Dancing Down The Stony Road» имеют корни в дельте Миссисипи. Это влияние ясно ощущается уже на «Easy Rider» и «Stony Road», задающих звучание альбома — вязкое, тягучее и ощутимо влажно-жаркое, как климат дельты. Вокал Ри на этом альбоме некоторые сравнивают с вокалом Тома Вэйтса, но там, где у Вэйтса мягкая грусть, у Ри — давящая энергетика боли раненого зверя и слова, написанные с искренностью человека, побывавшего на пороге смерти.

Уже нам известная студия High End Records в очередной раз обрабатывает зрительскую аудиторию самого популярного в России музыкального телеканала. И в очередной раз как-то странно. Нет, телевизор в воскресенье ребята всё-таки посмотрели. Соответственно, Алсу (ремикс «Вчера»), Шакира («The One») и «Сплин» («Новые Люди») в «двадцатку» попали. Попали, хотя это меня скорее огорчает, и Андрей Губин с «Она одна», и горячо любимые в последнее время населением гомункулусы — «Другие правила». Попал (о ужас!) даже тот самый Дима Билан, у которого наган и хороший план, потому что он хулиган и похож на маман.

Что ж, народная любовь причудлива, и с её метастазами нужно мириться. Но этого компиляторам из «High End» показалось мало, и они дали волю сокровенным своим фантазиям, а фантазии у компиляторов известно какие. Кто-то из них, например, посчитал, что «Глюкоза» — это очень здорово. Патология, конечно, не уникальная (судя хотя бы по музэфиру канала «ТВЦ»), но зачем же рукам-то волю давать по этому поводу, а? А теперь вот «Ненавижу» оказалась на диске. А вслед за ней — «Beenie Man» со «Street Life» и «Ленинград» с «WWW», которых давно уже (в идеале — сразу) следовало похоронить в отвалах истории и забыть поскорее. И это в то время, когда в чартах MTV властвуют такие гиганты, как Дженнифер Лопез, Guano Apes и «Дискотека Авария», для которых места на сборнике не нашлось. Прогрессивное человечество (в моём лице) очень, очень недовольно и идёт слушать Алсу, дабы привести нервы в порядок. Чего и вам от всей души желает.

Увидимся. Музыки — много.