Достойного репертуарного спектакля большой формы в исполнении какого-нибудь из красноярских театров некоторые из нас ждут бесконечно долго. Крепитесь, друзья, вахте этой, кажется, несть конца. «Ба» в постановке режиссера Евгения Ланцова, имея любопытные задатки, может быть причислен лишь к категории «рабочих лошадок», которым никогда не цокать копытами по парижской мостовой. Посудите сами: здесь много прекрасных актеров, но ни одного запоминающегося персонажа, оригинальная декорация, но артисты возятся с ней как дети с куличиками в песочнице (или как новобранцы с изуверской полосой препятствий), много хорошей музыки, но — боже, лучше бы весь спектакль проходил в тишине!
Основные проблемы, однако, возникают на уровне текста, поскольку, как обычно и бывает, постановка сразу же вскрывает все его потаенные недостатки. Пьеса за авторством драматурга Юлии Тупикиной повествует о бабушке, которая приехала из сибирской глухомани в столицу, чтобы навестить внучку и в результате поставила размеренный быт той вверх тормашками. Пожилая, кхм, дама ощущает неудовлетворенность девушки существующим положением вещей (хотя, казалось бы, той не о чем переживать — достойная работа, квартира, молодой человек, который отлично умеет выпекать яблочный штрудель), а причины тому видит в разорванной связи времен: внучка отреклась от родственников, сменила неблагозвучную фамилию «Скотинкина» на амбициозную «Предвечная» да еще и прицепила к себе слабого мужика. Прочность последнего бабушка, которую бог норовом не обделил, незамедлительно начинает испытывать, и вот уже сожитель бежит сверкая пятками; благо, на горизонте маячит другой — скала, воплощение девичьих грез, немногословный, решительный и, конечно, мечтающий о ребенке («Оля, ты видишь меня второй раз в жизни, а я тебя где-то пятый — три из них в эротических снах, но, по-моему, мы должны жить вместе»). Финал желающие могут дописать на коленке.
Эта текстовая субстанция, состоящая из четко схваченных характеров, отчетливых и остроумных мыследвижений, авторских комплексов и наивных сюжетных коленец, демонстрирует не только талант, но и неопытность драматурга; ни о каком композиционном изяществе или стройном повествовательном ритме здесь не может идти и речи. Долгие и небезынтересные истории Ба, которыми та терзает окружающих, на поверку оказываются монотонными однообразными монологами, не вызывающими ни капли сочувствия; взаимодействия персонажей исключительно предсказуемы, равно как и их реакции, и это не позволяет артистам реализовать весь заложенный в их героях потенциал иначе кроме как в рамках шаблонов. Катится по рельсам человек-утес Виталий Козырев, мечется в поисках верной интонации Мария Алексеева, слегка устало Наталья Горячева работает с типажной конструкцией своего вроде как трагикомичного персонажа. Единственный, кому хватает «воздуха» — это Дмитрий Борков, играющий невольного антагониста всей этой истории — изначально неприятного автору, хуже всего ею понимаемого, выписанного небрежно — и потому в опытных руках сразу оживающего на сцене.
В затхлости постановки наравне с автором повинен, конечно, и режиссер, не пожелавший разогнать действие до такой степени, чтобы рельсы, колодки и шаблоны полетели к чертям, а история выплеснулась в зрительный зал. Проблемы с камерностью (а пьеса ориентирована на малое сценическое пространство) не возникает — текстом удается занять весь планшет, и всю сцену же включить в происходящее, без остатка. Однако, выдавив пьесу за пределы отдельно взятого помещения, режиссер отчего-то в дальнейшем тормозит любое движение — возникают бессловесные этюды, герои наматывают петли вокруг стульев, столов и расставленных повсюду манекенов, эмоции нарочито приглушены, только музыка лязгает — дичайший микс из мелодий всех стран и народов. Как это должно работать и на кого это должно работать — вот вопрос, который стоит задать себе по окончании спектакля. На рабочей лошадке не прокатишься с ветерком, но зачем-то ведь она нужна?
фото: new.sibdrama.ru
