Из Нижнего Ингаша — в Красноярск
Андрей Геннадьевич Поздеев родился 27 сентября 1926 года в Нижнем Ингаше Красноярского края. Его отец работал на почте. Рисовать Поздеев начал рано, но полноценного академического художественного образования у него поначалу не было: он много учился самостоятельно — смотрел выставки, изучал работы других художников, читал и постоянно рисовал с натуры.
Юность Поздеева пришлась на войну. Он работал на производстве, затем служил на Дальнем Востоке. После тяжёлой болезни был демобилизован и долго восстанавливался.
В 1950 году Поздеев поселился в Красноярске и учился в художественной школе имени В. И. Сурикова у Андрея Лекаренко. Позже работал в системе Художественного фонда, а в 1961 году стал членом Союза художников СССР. Именно Красноярск на десятилетия стал его главным местом жизни и главным материалом для живописи.
Художник, который всё время менялся
Если посмотреть на работы Поздеева разных лет, может показаться, что их писали разные люди. Ранние произведения ещё довольно реалистичны. Затем цвет становится ярче, формы — свободнее и условнее, а в поздних работах художник приходит почти к абстракции.
Красноярский художественный музей описывает этот путь как движение от реалистической живописи через импрессионистические поиски к собственному языку, в котором можно увидеть диалог с русским авангардом, примитивизмом и неофициальным искусством второй половины XX века.
Но темы при этом оставались узнаваемыми: город, природа вокруг Красноярска, цветы, близкие люди, а позднее — философские и библейские сюжеты.
Красноярск и Столбы
Одна из самых узнаваемых частей наследия Поздеева — городские пейзажи. Он писал улицы Красноярска, старые дома, проспект Мира, Енисей и привычные городские перекрёстки. Сегодня многие из этих работ интересны ещё и как визуальная хроника города второй половины XX века.
Не менее важны Столбы. Поздеев много работал на Кузьмичевой поляне в районе речки Калтат. Так появилась знаменитая Калтатская серия.
Одна из ключевых работ — «Китайская стенка» 1969 года. В ней Поздеев не стремится к фотографической точности: он усиливает цвет, обобщает форму и превращает знакомый пейзаж почти в сказочный мир.
Цветы
Цветы Поздеев писал десятилетиями. Это одна из самых больших и узнаваемых тем в его творчестве.
Сначала перед нами вполне привычные натюрморты, но постепенно предметность становится менее важной. Цветы превращаются в большие пятна цвета, а сама картина начинает жить прежде всего за счёт ритма, сочетания красок и движения кисти.
Поэтому его букеты становятся самостоятельными цветовыми композициями. Именно в них особенно легко увидеть, насколько важен для Поздеева был цвет.
Портреты: не внешность, а человек
Поздеев много писал друзей, знакомых и людей из своего окружения. Среди известных работ — портрет отца, «Супруги Ципман», портрет художника Олега Дюжикова и другие.
Со временем сходство с моделью становится для него всё менее буквальным. Лицо может быть построено несколькими линиями и крупными цветовыми пятнами, но характер человека при этом ощущается очень сильно.
В этом и заключается одна из особенностей его портретов: Поздеев не столько фиксирует внешность, сколько пытается показать, каким он видит человека.
«Жизнь человека»
В 1980-е годы в творчестве Поздеева всё заметнее становятся философские темы. Одним из главных циклов становится «Жизнь человека».
Это серия символических произведений о человеческом пути — от рождения и любви до старости и смерти. Вместо привычной бытовой сцены здесь появляются простые знаки, условные фигуры и геометрические формы.
Для Поздеева это уже не рассказ о конкретном человеке, а попытка говорить о вещах, которые касаются каждого.
Библейская серия и поздний Поздеев
В поздние годы Поздеев всё чаще обращается к библейским и евангельским образам. К этому кругу относятся «Голгофа», «Чаша», «Тайная вечеря», «Рождество», «Вознесение», «Старцы» и другие произведения.
Это уже почти не повествовательная живопись. Фигуры превращаются в знаки, пространство становится плоским, а палитра — более лаконичной. Важнее всего смысл, который художник пытается выразить через простую форму.
«Чашу» часто называют одной из программных поздних работ Поздеева: образ одновременно связан с евангельским сюжетом и с более общим представлением о судьбе и человеческой жизни.
Признание пришло поздно
Поздеев был членом Союза художников и участвовал в выставочной жизни, но широкое признание пришло к нему довольно поздно. Его живопись плохо укладывалась в привычные рамки официального искусства: слишком свободный цвет, слишком условная форма, слишком самостоятельный художественный язык.
В конце 1980-х и начале 1990-х ситуация начала меняться. Работы Поздеева показывали за пределами Красноярска, в том числе в Москве и Лондоне, появились крупные публикации и персональные выставки. Его произведения вошли в музейные собрания, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
12 июля 1998 года Андрей Поздеев умер в своей мастерской в Красноярске. Ему был 71 год.
Почему Поздеев так важен для Красноярска
Почти вся творческая жизнь Поздеева связана с Красноярском. Он не просто жил здесь — он сделал город, Енисей, Столбы и людей вокруг себя частью собственного художественного мира.
Сегодня крупнейшая музейная коллекция его произведений находится в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова. Его имя носит художественная школа, в центре Красноярска установлен памятник художнику, проходят выставки, фестивали и исследовательские проекты.
Поздеев оказался редким художником, который одновременно стал частью музейного канона и городской повседневности. Возможно, поэтому спустя сто лет после рождения он воспринимается в Красноярске не только как художник прошлого, но и как один из символов самого города.
Newslab.ru
При подготовке использованы материалы и иллюстрации из издания «Хроники жизни и творчества: К 100-летию со дня рождения художника А. Поздеева» из серии «Книжное Красноярье», материалы красноярского музея имени Сурикова.
