Что взрослые горожане ищут в «третьих местах»?
Если в жизни не хватает хоббиРисование с натуры принято считать практикой для профессиональных художников, но в последние годы площадки с таким форматом открываются для всех желающих. Например, красноярский «(кружок набросков)». Участники собираются на пару часов, чтобы делать быстрые зарисовки и общаться, используя процесс, например, как отдушину после рабочего дня. Поэтому состав гостей здесь давно вышел за пределы арт-среды — сюда ходят и абсолютные новички.
«Целевая аудитория у нас разношерстная. Исторически наши рисовальщики — это студенты художественных направлений, начинающие художники и те, кто когда-то отучился в художественном вузе, а потом оставил практику. Но за последние четыре года появилось довольно много любителей, для которых рисование — это просто хобби, а на жизнь они зарабатывают совсем не творческим трудом», — рассказывает куратор проекта Злата Светличная.
По словам команды, в процессе работы социальные роли быстро отходят на второй план. В кружке отказались от учебных программ и роли преподавателя — ее заменили ведущими, которые ставят натуру в позу, дают подсказки и обратную связь.
«Во время сессии нас всех объединяет художественная практика, поэтому профессии стираются. Но если вспомнить наших постоянников, то это юристы, аналитики данных, программисты, маркетологи, психологи и даже археологи».
«Меня до сих пор по-хорошему удивляют люди не из творческих профессий, которые приходят рисовать с натуры впервые, — добавляет ведущая Анна Халтаева. — А еще — приезжие из других городов, которые специально выкраивают время, чтобы забежать к нам».
Организаторы замечают, что за формальным поводом «научиться рисовать» порой стоит потребность в смене обстановки и простом человеческом контакте — в эпоху, когда люди всё меньше общаются офлайн и замыкаются в себе, это особенно ценно.
«Если задавать этот вопрос напрямую, чаще всего услышим ответы про навык: не рисовал два года и хочу возобновить занятия, либо учусь в вузе и не хватает практики с натуры. Но личный опыт подсказывают, что люди все-таки ищут пространство для творчества, будь то открытые мастерские или доступные ремесленные формы досуга. Основной запрос — на неформальное общение и дружественную среду», — объясняет ведущая Яна Дунаева.
Как творчество помогает избавиться от синдрома отличника?
Главное препятствие, с которым сталкиваются взрослые при попытке заняться творчеством, — въевшийся страх сделать «неправильно» или получить плохую оценку. Если в детстве за неровные линии на уроках ИЗО могли пристыдить — во взрослом возрасте этот контроль никуда не исчезает. Человек просто запрещает себе пробовать то, в чем не уверен на сто процентов.
«Многие, кто проходил обучение в школах искусств, колледжах и институтах, оценивают этот опыт как в той или иной степени травмирующий, — рассказывает Яна. — Фигура наставника-критика со временем перерастает во внутреннего критика. Отсюда и из завышенных ожиданий к себе растут ноги у любой прокрастинации, в том числе у страха белого листа».
Особенно ярко этот барьер проявляется, когда дело доходит до «просмотра». В классических академических вузах и школах так называют публичный экзамен: в конце семестра студенты показывают свои работы, а комиссия вслух и при всех разбирает ошибки и выставляет оценки. Для многих рисовальщиков этот опыт превратился в стойкую фобию, которая не отпускает годами.
«Я часто сталкиваюсь со студентами или недавними выпускниками вузов, которые панически не хотят участвовать в просмотре после рисовальной сессии. Иногда кажется, что само слово „просмотр“ пугает сильнее огня», — отмечает куратор Злата.
Главная задача любительских пространств — убрать давление за результат и вернуть человеку право на ошибку. Когда новичок замирает над чистым листом и боится сделать первый штрих, ему помогают снять психологическое напряжение.
«Мы просто акцентируем внимание на том, что бумаги достаточно, ее можно портить со спокойной душой и начинать заново не один раз», — говорит Яна Дунаева.
Второй инструмент против синдрома отличника — изменение культуры обратной связи. На любительских сессиях просмотр превращают из публичного суда в спокойное разглядывание: рисунки всё так же показывают всем, но вместо поиска огрехов участники учатся поддерживать друг друга.
«Важно следить за тем, чтобы в голосе не звучали учительские ноты, — объясняет Яна. — Если есть опасения, что человек может болезненно отнестись к критике, лучше прямо спросить, что ему сейчас нужно: обратная связь или просто похвала? Начинать всегда стоит с сильных сторон и удачных решений».
Ведущая Мария Буга добавляет, что главный принцип любой экологичной творческой среды — не давать оценок и советов, пока тебя об этом прямо не попросят: «А неудачные наброски иногда очень помогает перевести в шутку или добрый мем».
Почему быстрый рисунок работает против стресса и тревожности?
Один из популярных форматов встреч кружка — супербыстрые зарисовки, где на фиксацию позы натурщика дается от тридцати секунд до трех минут. Команда объясняет, что жесткие ограничения по времени работают как инструмент психологической разгрузки.
«В пользу экспресс-набросков есть три фундаментальных аргумента. Во-первых, короткие тайминги делают каждый отдельный рисунок менее ценным с точки зрения вложенных стараний. Это позволяет без страха выкинуть неполучившийся лист и начать новый без фрустрации, что сильно снижает порог входа. Во-вторых, у вас буквально нет времени бояться и переживать — это вынуждает войти в ритм и просто рисовать. В-третьих, это интенсивная нейропрактика, помогающая заново выстроить связи после долгого перерыва. А еще мне нравится, что участники могут переложить ответственность за плохой результат на ведущего с его дурацкими таймингами».
В одном зале одновременно могут работать художники с академической базой и те, кто делает первые шаги. При этом никакого соперничества между ними не возникает.
«Идейной вражды между академистом и наивным художником у нас не бывает, зато есть взаимный обмен опытом. Академист, воспитанный в системе жестких правил, даже в быстром рисунке стремится к построению. Наивный художник не скован правилами и делает как умеет. В итоге на быстрых набросках академист не успевает получить результат и учится у новичка эмоциональности подхода. А на длительных зарисовках любитель сталкивается с нехваткой навыков и начинает перенимать у академистов базу: светотень, анатомию и композицию», — говорят организаторы.
Что на самом деле нужно, чтобы начать рисовать для себя?
Тем, кто хочет попробовать новое хобби дома, организаторы советуют не спешить в магазин за «универсальными» художественными комплектами.
«Я категорически рекомендую не покупать огромные наборы из серии „база на все случаи жизни“. Их универсальность мнимая, а стоимость невероятная. Скорее всего, начав, вы обнаружите, что вам нравится какой-то один материал, а остальное будет пылиться. Лучше прийти в мастерскую или взять материалы у товарищей на пробу — это сэкономит деньги и убережет от неоправданных ожиданий», — предупреждает Злата.
Набор для начала может быть предельно скромным. Ведущая Яна рекомендует ограничиться черным акварельным карандашом, графитовым бруском, цветной масляной пастелью, баночкой чернил и обычной детской гуашью.
Чтобы раскрепостить руку и перестать бояться рисунка, можно использовать некоторые упражнения. Например, ведущие советуют уцепиться за одну понятную деталь из окружения. Например, рисовать не целого человека, а силуэтное пятно, контрастную тень или складку одежды.
«Я люблю формат рисовальной охоты — это поиск в городе нелепых артефактов и их коллекционирование в виде зарисовок. Это может быть странный камень, гнутая водосточная труба или забытая кем-то игрушка», — делится Яна.
Куратор Злата отмечает, что самое трудное — сделать первый шаг: «После окончания института я не рисовала почти год — убедила себя, что я дизайнер, а рисование это не мое. Возвращение к практике было очень фрустрирующим. Вырваться из этой парадигмы мне помогло объединение художников, где можно было порисовать без рамок в классной компании. Так что моя главная рекомендация для тех, кто хочет начать или вернуться — найдите единомышленников».
В конечном счете такой досуг — незатейливый способ вырваться из привычного маршрута между домом и работой, почувствовать интерес к окружающему миру. Даже годы обучения для этого не нужны — достаточно решиться сменить экран смартфона на бумагу.
Интернет-газета Newslab